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4 mars 2015 3 04 /03 /mars /2015 15:58

Le peintre du dimanche   

    En commençant à peindre en 1998 avec l'aide des adhérents de l'association "Les Amis des Arts", de  Marcq - en -  Baroeul,  je  préparais peut-être déjà, inconsciemment, ma  retraite  de professeur de Lettres. Je m'étais promis d'écrire...et bien, faute de m'y mettre, j'essaierais de raconter mes histoires sur la toile blanche, l'huile remplaçant l'encre. Je donnerais un visage à des personnages; je leur créerais des cadres et des atmosphères... en attendant. Je ne serai qu'un peintre du dimanche car on n'est jamais "un écrivain du dimanche". En attendant, peut-être, j'ai besoin de votre regard. Une oeuvre, aussi modeste soit-elle, n'existe que par les sens   et l'intelligence des autres. Voilà pourquoi j'ai ouvert ce site.

 

 

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Published by yves - dans Et moi - et moi - et moi...
4 mars 2015 3 04 /03 /mars /2015 12:13

Ma peinture est figurative, incontestablement. Je peux m'arrêter devant une toile abstraite parce qu'il s'en dégage parfois une harmonie dans la composition et les couleurs, mais ma nature est telle que j'ai besoin, devant une création, de retrouver un peu de mon passé, un peu de mon expérience, une résonance...faute de quoi je n'éprouve le plus souvent qu'un grand manque d'intérêt...En outre, je refuse de chercher le lien qu'il peut exister entre un titre généralement dégoté parmi les mots savants du dictionnaire et une proposition picturale qui ne m'évoque rien de reconnaissable; je refuse de coller quoi que ce soit, d'écrire une banalité pompeuse et pseudo-poétique, de surcharger pour retrouver la troisième dimension - donc une part de la réalité telle que généralement perçue - consciemment ou pas... Si le roman, la poésie, le théâtre et la musique ont fait leurs expériences pour chercher du nouveau, et fait marche-arrière devant des maisons d'édition en difficulté et des salles vides, il n'en est pas de même pour la peinture. Allez savoir pourquoi. La forme d'une main , souvent laissée sur une paroi rocheuse, au fond d'une grotte, ne témoigne-t-elle pas de la fonction affective de la représentation picturale, dès son origine? S'il est vrai qu'une oeuvre est en partie créée par son "lecteur", ce n'est pas à ce dernier de donner toute sa signification à la création ; il me semble, en effet, un peu facile de poser que la qualité d'une oeuvre est à la hauteur des qualités de son lecteur. Qu'elle n'est mauvaise qu'aux yeux du mauvais lecteur. Empressons-nous donc de trouver du génie à tous les barbouilleurs, nous n'en sortirons que grandis et heureux de faire partie des happy few. Ceci étant dit, je ne vois pas non plus l'intérêt de rivaliser en précision avec l'appareil- photo, même si c'est lui qui fixe souvent, pour moi, les choses, les paysages et les personnes qui m'ont intéressé ou rendu la vie plus belle. La peinture est une réécriture; encore faut-il, selon moi, que le message soit lisible et qu'il s'adresse au coeur plus qu'à la raison, fût-elle préparée..J'ai vibré devant certains spectacles du monde et j'aurai réussi si une de mes toiles vous fait vibrer un peu, elle aussi.

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1 février 2015 7 01 /02 /février /2015 15:57

Françoise Dobrenel  est  de formation artistique : c'est du contemporain sérieux, solide. On   apprécie la qualité de la composition, le choix des couleurs et la lumière ...Du travail qui plaît beaucoup.      (Toiles de 2016)

 

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Published by yves - dans Mes amis peintres.
21 mai 2014 3 21 /05 /mai /2014 09:32

  Plus l'invité d'honneur d'une exposition est insignifiant, plus il se croit obligé de tenir le crachoir pendant des lustres...et il y va du pathos et de son rapport charnel à l'art. J'en ai entendu un dire de son oeuvre: "elle est viscérale, elle sort de mes tripes". Ah bon ! Je me disais aussi... 

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Published by yves - dans Humeur
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22 février 2014 6 22 /02 /février /2014 12:23

Un vernissage est un spectacle, autant pour la possibilité qu'il nous offre de découvrir des oeuvres que pour celle d'observer  nos contemporains. Il y a, bien sûr, le peintre mis à l'honneur ou un président dont le discours sera d'autant plus court qu'il sera lui-même  courtois. Et puis intervient souvent une personnalité dont on remarque, sinon l'intérêt pour l'exposition, du moins l'habileté à "rebondir" politiquement sur le discours du précédent. Cela relève souvent de l'admirable acrobatie verbale: elle "pique" un élément de ce qu'elle vient d'entendre et réussit à évoquer ce que l'instance qu'elle représente a pu faire dans le domaine . C'est fort ! C'est amusant aussi. Quel talent !   Quant aux invités, généralement endimanchés pour la circonstance, ils font, le plus souvent rapidement, le tour de l'exposition, pour ne pas être pris en défaut - de toute façon ils reviendront quand il y aura moins de monde - saluent le peintre et le félicitent : c'est "merveilleux", c'est "génial", ... c'est "intéressant". Dès lors, deux attitudes : celle de ceux qui cherchent de la compagnie avec qui échanger quelques mots - certains se  donnent du "ma chère", du "mon cher", pour être dans ce qu'ils pensent être "le ton"- ...et celle de ceux qui sont surtout venus pour manger et pour boire gratis. Ces derniers font généralement obstacle devant  le buffet, sous le regard compatissant des serveurs; ils y constituent souvent  un bloc dense et difficilement franchissable ...vous dites "pardon", ils ne vous entendent pas...On murmure qu'il y en a qui  adoptent   les deux attitudes en même temps. Merveilleux, non?  C'est  amusant, les vernissages. Agaçant aussi, parfois.    

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6 janvier 2014 1 06 /01 /janvier /2014 19:35

J'entendais un jour, avec consternation, une dame dire aux invités probablement émus aux larmes : "la peinture, c'est toute ma vie." J'ose espérer pour elle qu'il ne s'agissait là que d'une maladroite hyperbole visant à susciter une inexprimable émotion ! Elle n'aurait quand même pas oublié ses proches, ses amis, des gens dans la misère...voire ses clefs chez la crémière!  

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6 novembre 2013 3 06 /11 /novembre /2013 15:29

 

    J'assistais, il y a quelque temps, à une journée des peintres. Sur la grand-place, étaient installés une cinquantaine d'artistes, dont quelques habituels tenants de "l'Art content pour rien". Certaines de leurs toiles regorgeaient d'audaces  nonagénaires; d'autres avaient usé toutes les recettes du conformisme actuel...Passons. Il y avait aussi, heureusement,  des gens sincères, un peu paumés là-dedans...et les amis, pour passer le temps.  On s'ennuyait ferme quand, vers quinze heures, des airs de musique attirèrent peu à peu l'attention. Et puis, ce fut la fête !  Un groupe de jeunes gens, une dizaine,  des cuivres en majorité, défilaient, manifestement heureux de se répondre musicalement. Le public tapait du pied, claquait des doigts...On se sentait vivre ensemble, sans artifice, sans tricher : le corps commandait et entrainait  l'esprit. Et la peinture là-dedans? Elle était triste la peinture; celle que l'on a intellectualisée comme pour la laver hypocritement du péché commercial, ou, plus sûrement, pour favoriser la transaction entre happy few. Celle qui soutient qu'il n'y a pas d'art sans message! celle qui se fiche de l'émotion pure...  Bien sûr, des musiciens aussi  ont essayé de tricher; ils ont élaboré des théories pour justifier une rupture et  se donner du crédit auprès des marchands...mais ça n'a pas marché longtemps. La musique est, de toute évidence, d'une autre nature. Comme la peinture, elle peut être de qualité variable, selon l'artiste, mais si elle ne fait pas bouger le corps et/ou si elle n'émeut pas, on n'en parle pas. Comme la poésie de qualité, avec ses sons et ses rythmes,  et la littérature en général,  la musique fait appel au vécu, individuel ou pas, conscient ou pas, et à l'émotion qui en émane. Pas étonnant, dès lors,  que la chanson, qui associe la richesse complexe des mots à celle des notes, constitue l'art le plus populaire. Rien de honteux là-dedans! Qu'on se rassure! Contrairement à la musique, donc, la peinture dite "contemporaine"  ne provoque pas d'émotion collective;  elle ne le peut pas; elle a voulu casser les référents communs et  n'a pas de discours propre... Il ne lui resterait  pas grand'chose à dire non plus : ses promoteurs parlent tellement pour elle!   

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Published by yves - dans Humeur
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10 octobre 2013 4 10 /10 /octobre /2013 09:50

                                                                                                                      Expo Janvier 2005.Vill.D'Ascq 010

 

Jean Fertin est un aquarelliste du Nord et, à mon sens, un des meilleurs. C'est d'abord un excellent dessinateur qui considère, d'ailleurs, qu'on ne peint pas sérieusement sans l'être et qui a beaucoup travaillé la discipline dès que son emploi du temps le lui a permis, il y a une vingtaine d'années. Curieux des techniques - en plus du crayon, du fusain et des feutres à encre - il a peu à peu utilisé toutes sortes d'ingrédients : brou de noix, café, encre de Chine ou de feutre diluée et aquarelle traditionnelle. Il était dès lors évident que c'était aussi un excellent coloriste . Outre ses qualités personnelles, j'aime de lui une oeuvre harmonieuse et forte à la fois...une de celles qui vous embellissent la vie. Jean Fertin est membre des Amis des Arts. (photo YP : J.Fertin devant quelques unes de ses oeuvres.)

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8 octobre 2013 2 08 /10 /octobre /2013 11:58

 

 Bernard Janson peint depuis une vingtaine d'années; il est membre de l'Atelier des Amis des Arts et en a même été le président. Il est curieux de tout et ses oeuvres sont souvent des souvenirs de ses nombreux voyages. Bernard Janson peint exclusivement au couteau, généreusement, et ses toiles (toutes des huiles), sont empreintes de la volubilité et de la lumière du sud. Si l'oeuvre publique est essentiellement figurative, on lui connaît aussi, un grand intérêt pour l'abstrait. Voir son site dans les liens. peinture-huile-hortensias-FL-G-27-gHortensias.Huile sur toile.

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6 octobre 2013 7 06 /10 /octobre /2013 09:38

R.ROSE 009-copie-1                  R.Rose en 2011.  

 Roseline Rose est originaire du Nord. Elle part s'installer à Cannes il y a une  vingtaine d'années et se consacre pleinement à la peinture,  après avoir enseigné les  métiers de la mode. Elle peint sur toile et sur bois. La technique, sûre et éprouvée, est agréablement soutenue par la fraîcheur des thèmes et la richesse de la palette. Les oeuvres  relèvent de la "gymnastique visuelle", d'une symbolique et de la métamorphose; le tout naît d'une gestuelle vigoureuse et délicate à la fois. On ne passe pas devant une de ses oeuvres sans s'arrêter ... elles  sont apaisantes et joyeuses. Pleines d'optimisme... à l'image de l'artiste.   Retrouvez Roseline Rose sur artplanetmusic.                  

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Présentation

  • : Yves PICCI, peintre du dimanche...
  • : Peinture figurative contemporaine à l'huile et acrylique sur toile et dessins. Paysages de la campagne du Nord ; peintures de la Côte d'Opale, peintures du cap Gris Nez au Cap blanc Nez; peintures d'Audresselles, peintures du nord littoral en général ; peintures de l' île de Ré et de La Flotte en Ré. Peintures de nus, de personnages et d'ambiances. Peintures au couteau et pinceau huile et acrylique.
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